자연의 리듬과 감각의 중첩 표현전
리만 머핀 서울에서 개최된 '묵음의 리듬'展은 한진, 성낙희, 이소정 세 명의 작가가 각기 다른 색깔의 회화를 통해 자연, 반복, 중첩을 주제로 한 공감각적인 표현을 보여줍니다. 이 전시는 자연의 리듬을 조화롭게 시각화한 작품들과, 몽환적이며 기하학적인 이미지 속에서 운율감을 느낄 수 있는 기회를 제공합니다. 이처럼 다양한 회화적 접근을 통해 관람객들은 깊은 감동과 사유의 시간을 경험할 수 있습니다. 자연의 리듬: 생명의 흐름을 느끼다 자연의 리듬은 우리의 삶 속에서 가장 기본적이고 필수적인 요소로 작용합니다. 한진 작가는 자연을 깊이 있게 탐구하며, 그 결과물을 통해 생명의 흐름을 신비스럽고도 매력적으로 표현합니다. 특히, 그의 작품 속에는 자연의 색과 형태가 반복적으로 등장하며, 그 속에서 관람객은 저마다의 자연을 발견하게 됩니다. 작품에서 사용되는 색채는 자연이 품고 있는 오묘함을 그대로 전하며, 관람객의 감각을 자극합니다. 이와 함께 반복되는 패턴은 마치 자연의 순환적인 모습을 은유적으로 설명합니다. 이러한 요소들은 보는 이로 하여금 그 속에서 감정의 공명을 느끼게 하고, 자연의 리듬을 몸소 체험하게끔 유도합니다. 또한, 한진의 작업 방식은 대자연의 요소를 정리하고 정제하여, 더욱 직관적이고 탐미적인 경험으로 발전시킵니다. 이러한 시각적 접근은 관람객에게 강렬한 이미지와 감정의 중복성을 선사하며, 자연과의 연결된 삶이라는 주제를 더욱 깊이 있게 탐구하게 합니다. 그의 작품 세계 속에서 자연의 리듬은 단순한 시각적 요소가 아닌, 삶의 본질을 종합적으로 탐구하는 기회를 제공합니다. 반복: 시간의 경과를 시각화하다 성낙희 작가의 작품은 반복의 미학을 통해 시간의 흐름을 시각적으로 표현합니다. 그는 반복적인 형태와 색상으로 작품을 구성하며, 이러한 요소들은 우리의 의식 속에서 시간의 경과를 더욱 선명하게 느낄 수 있게 합니다. 시간은 사라지는 것이 아니라, 반복을 통해 새로운 감각을 불러일으키며 존재하게 됩니다. 작...